Doświadczenie staż Anisa

18 grudnia 2012 rozpoczął staż magister historii sztuki w Muzeum Sztuki Starożytnej - Palazzo Madama - z okazji wystawy Skarby dziedzictwa albańskiej. Wystawa wyjazd do Turynu, po otwarciu w Rzymie w miesiącu obchodów setnej rocznicy niepodległości Albanii. Mój udział w tej pracy było możliwe dzięki współpracy muzeum instytucji i Uniwersytetu w Turynie.

To okazja, pozwolił mi mieć bezpośredniego praktycznego doświadczenia i koncepcji teoretycznych zdobytych podczas badań przeprowadzonych dla mojej pracy licencjackiej. Moja praca dyplomowa dotyczyła bowiem historię muzea w Albanii po II wojnie światowej, w pierwszych rozdziałach opisujących odkrycie i zachowanie zbiorów przesyłanych w tej wystawie.

Mój udział w przygotowaniu tego wydarzenia rozpoczyna się we wczesnych etapach organizacji i prezentacji zbiorów znajdujących się w Sali Senatu Palazzo Madama, gdzie pracował głównie obsługi, katalogowanie wykazy prac z jednostek muzealnych w różnych płytek z różnych grup zawodowych , w tym sekretarza.

Etapy przygotowania wystawy są ważne do określenia miejsca, które działa zajmują, jak najbardziej efektywny sposób można wystawę. Ćwiczenie to doprowadziło mnie do poznania dynamiki za przygotowanie pokazu, że daleko przed wzrokiem społeczeństwa, przyczyniając się do sukcesu lub w inny sposób z tym samym. Z tego powodu, ostatnie uwagi poświęcono także reklamy i komunikacji zdarzenia: WWW, zaproszenia do różnych agencji, zaproszenia do stowarzyszeń kulturalnych, plakaty reklamowe, promujące imprezę we wszystkich jej formach.

W drugim etapie I po czynności związane z badaniem zwiedzających. W ten sposób I famigliarizzato z ważnym aspektem muzeum, które studiowałem w edukacji uniwersyteckiej, ale ważne jest, aby zrozumieć, co jest obrazem, obecność i usługa publiczna odbiera i jak to może się zmienić na korzyść Bliższy dialog z tymi, którzy odwiedzają muzeum.

W innych muzeów, jakie kiedykolwiek udział jako publiczność: w większości przypadków jako gość chłonnego (który nauczył się informacje z pracy wystawione nie mogąc działać na nim) oraz w innych przypadkach jako gość uczestniczącej (który na nowo interpretuje Przesłanie niektórych prac na wystawie w muzeum, aby interweniować w jego twórczość zaprezentuje znaczenia wyciągnięte z tego doświadczenia przez pierwotnego stanu).

Nowością tego formacyjnym doświadczeniem było nauczyć mnie nowy sposób doświadczania muzeum. Widząc w oczach tych, którzy oferują usługi dla ludności i próby radzenia sobie z nią, aby przemyśleć i zaktualizować rolę muzeum stoi w stosunku do swoich gości i kontekstu społecznego, w którym jest umieszczony, aby zaoferować Najlepsze miejsce na dialog i wymianę kulturalną.

Od tego raportu, muzeum stara się z niej wydostać odnowionej staje się miejscem interakcji i aktywnego uczenia się, w którym każdy może uczestniczyć, dzięki jego udziału.

Ten rodzaj działalności obejmuje różne sposoby badania opinii publicznej: obserwacji różnych zachowań osób odwiedzających lub oceniając swoje opinie zebrane przez kwestionariuszy. Zwracając bezpośredni związek ze społeczeństwem, to znaczy wiedzieć, nie tylko swoje opinie, ale także odkryć interesy, potrzeby i atrakcji, że goście mają, gdy są zainteresowani imprezy / wystawy i muzeum w ogóle.

Relacja założona z publicznością jest przydatna, ponieważ dojrzał mnie w umiejętności w inicjowaniu dialogu, którego celem jest doprowadzenie do krytyki powierzchni, opinii i myśli, że jest mało prawdopodobne, aby być wyrażone bez odpowiedniego bodźca przez ankietera, który musi być wystarczająca wzbudzić tyle zainteresowania tematem badania.

I w związku z tym stwierdzić, to doświadczenie staż istotną do treningu, ponieważ pozwolił mi mieć bezpośredni i konkretny, co to znaczy żyć i pracować w muzeum. Doświadczenia i pojęcia wyciągnięte, z pomocą pracowników Senatu, będę służyć jako bagaż na budowę mojej przyszłej kariery.

Anisa Beba

Bookmark and Share
Lascia un commento Opublikowany w wystawach , staże , studia gości , muzeum życia | Dodaj komentarz

Doświadczenie staż przez Monica

Zrobiłem mój staż w Senacie od 1 lipca 2012 roku do 31 stycznia 2013 r., do 750 godzin w sumie, jak wymagane przez Podyplomowe Studium Historycznego Dziedzictwa Artystycznego Uniwersytetu w Genui, do którego są obecnie studiują. Moja aktywność została przeprowadzona pod nadzorem dr Cristina Maritano konserwatysta dla rzemiosła artystycznego i uznane ikonograficzny badanie dna muzeum porcelany z pierwszego przeglądu kart katalogowych.

Po początkowej fazie przygotowania i badania, co pozwoliło mi poznać produkuje się w zbiorach, byłem zaangażowany w poszukiwaniu materiałów fotograficznych dotyczących poszczególnych części, analizujących równoległe deski podkreślić żadnych luk. Później podzielić zebrane materiały do ​​numeru produkcyjnego i zapasów, rejestrując istotne informacje w bazie danych dla każdego elementu i rodzaju materiału ikonograficznego własnością muzeum, aby mieć pełny obraz sytuacji.

Z dr Cristina Maritano zaczęliśmy pracować na pojedynczych sztuk, zwłaszcza tych, umieszczone w składzie, w których bezpośrednia obserwacja pozwoliła mi rozpoznać różnicę pomiędzy dekoracjami, marek i różnych rodzajów makaronu. Każdy element został przetestowany i sfotografowany, zwracając uwagę na stan ochrony, wraz z zagadnieniami stylu i przypisanie. Przy tej okazji udało mi się uczestniczyć aktywnie w obu inscenizacji dwóch gablotach na wystawę "Sztuki i Przemysłu w Turynie. Dwanaście prace Mario Sturani dla Lenci "albo w wyborze kilku sztuk od sklepów, które zostały włożone w oknach na drugim piętrze muzeum.

Wreszcie aktualizowana o nowe informacje, karty wszystkich "wewnątrz katalogowania program Senatu.

Okazja mi dane przez dr Cristina Maritano przez dr Dyrektor Enrica Report Card i Fondazione Torino musei, pozwoliło mi poznać wiele aspektów życia Senatu z opieki materialnej prac, pracy i studiowania które są podstawą każdej imprezy, wystawy i publikacji, co daje mi możliwość zastosowania w praktyce wiedzy zdobytej podczas kolegium lat i jednocześnie wzbogacić moje przygotowania.

Monica Ferrero

Bookmark and Share
Lascia un commento Opublikowany w katalogowanie , badawcze , staże , życia muzeum | Dodaj komentarz

Z Drezna do Turynu: długa podróż z dziedzictwem porcelany

Oto trzecia część tekstu ( część 1 - część 2 ) dedykowany do obsługi d'Azeglio na zakup których Senat uruchomił kampanię online crowdfunding . Aby przyczynić się do zakupu, a także stać się właścicielami dzieła sztuki www.palazzomadamatorino.it / crowdfunding

. 3 Dresden: Roberto Taparelli Peter, Count of Lagnasco

Emanuele zarządzane między 1857 i 1858 w trudnym zadaniu śledzenia biograficzny profil przodka, ponownym głosy współczesnych i przeglądania archiwum rodziny. Od tego czasu, z wyjątkiem kilku cytatów, niewiele nowego pojawiło się i pozostają niepublikowane większość dokumentów przechowywanych w archiwach w Dreźnie, w tym korespondencji hrabiego z władcy Augusta Mocnego i innych ministrów, a Szczegółowe wykazy dzieł sztuki zakupione w Hadze.

Drugi syn Benedykta i Cristina San Martino di Parella, Peter Robert (1669-1732) próbował bardzo szczęśliwą młodą wojska z księstwa Sabaudii. Dokumenty wytyczonej przez Emanuele udowodnione, że poszedłem z "une bien przebierał fortuny, syn Pere go Legue ayant une Pension de 1200 liwrów par an 3000 liwrów et une fois odbiorców płatności, pobierają de Devoir par là renoncer rekultywacji ultérieure et de toute à à la retomber oraz légitime ". Wydaje się, że przed podaniem w Saksonii, był po stronie księcia Eugeniusza. W karierze Dreźnie była szybka. Wkrótce stał się ulubieńcem Augusta Mocnego, który księcia Fryderyka Augusta I, elektora saskiego i króla Polski przez imię Augusta II (1670/33). Udokumentowane w sądzie już od 1703, od 1707 był dowódcą Gwardii w królewskiego konia, kawaleria ogólnej od 1714, od 1719 Kawalera Orderu Orła Białego z tytułem ministra gabinetu. Wspólnie z suwerena do jego współczesnych miał pasję do stołu, rozrywkowych i płeć bardziej sprawiedliwy. Został wysłany do Hagi w 1707 roku z mandatem do zwiększenia floty Saxon. Tutaj, w 1710 roku ożenił się z córką hrabiego de Noyelle Zasadniczo nie znasz nazwy. W 1713 roku został mianowany pełnomocnikiem ministra Saksonii i Polski do pokoju w Utrechcie. Związany z Statthalter Fürstenberg, po jego śmierci był stopniowo usuwane z sądu przez hrabiego Heinricha Jacob Flemming, potężnym ministrem spraw zagranicznych, którzy obawiali się wpływu na króla. Więc dostał pieniądze i stanowiska ambasady: w 1716 w Hadze, a potem w Rzymie kilka razy, w końcu Wiedeń, gdzie "réussit, en 1731, à aplanir heureusement differend tutaj s'était élevé Impériale entre la cour et la Cour Royale". W 1721 roku ożenił się po śmierci pierwszej żony z bogatą wdową, hrabina Maria Josepha Thun, ur Waldstein. Przynależność do jednej z najważniejszych rodzin szlacheckich Czeskiego, była córką wielkiego szambelana cesarza Józefa On Peter Roberto, pierwszy dowód jest z listów i wspomnień barona Charles-Louis de Pöllnitz.:

"Monsieur le Comte de Lagnasco est d'une taille avantageuse. Manieres Polies et ses sont honnêtes. Je crois que vous savez qu'il est d'une Maison en Piemont Distinguée, et qu'il est Ministre d'Etat, generał broni des Armées, Capitaine des Chevaliers Gardes et Chevalier de l'Ordre de l'Aigle Blanc. Je ne vous dire saurois komentarz, ni pl mów, że il est entré au service du Roi de Pologne: mais je sais que ce do Ministre d'abord na s'insinuer dans la faveur de Son Maitre, par beaucoup d'assiduité, par esprit agréable, par i wejdzie Wielkiej dans grzeczność ses plaisirs. Fort jest s'affermit dans cette faveur que le Comte de Flemming regardoit comme le seul à craindre rywalem qu'il EUT. Cela faisoit qu'il n'avait pas toute la sympathie du monde płynięcia lui. Le Comte de Lagnasco été dans diverses employé Ambassades, ne fait que de Finir komórki de Rome, on dit qu'il idzie komórkom remplir de Vienne et que le Jeune Comte deWackerbart aller DOIT à Rome. Je dois encore vous dire que le Comte de Lagnasco est heureux en tout, même en mariage [...] "

Nie wiadomo, Emanuele, bo w tym czasie jeszcze niepublikowanych, był portret hrabiego, który stworzył syna Christiana Augusta von Haxthausen, który jest również ministrem Augusta Mocnego:

Lagnasco n'étoit genie kukurydza pas wielki homme de bon sens, wielki, Bienfait et très revenant visage de, bon vivant. Étoit franc wlać Savoyard, amusant et des avoit saillies naiwnych qu'il proferoit avec Esprit et avec des wyrażenia propres r. étoit non chalant, Et Sans Souci Depensier Fort, étoit très Debauche aimoit pour le sexe et la bonne chère, assez szczery, bon ami, kukurydza bezużyteczne, parce qu'il n'aimoit jeśli pas à Donner de la Peine. Aimoit Le roi et une espèce że étoit de przysługi, étant agréable les fait et wlać partie de table et des Petites débauches de vin [...]. Avoit été au Prince Eugene comme capitaine; étant revenu au roi, avoit bientôt élevé [...]. Sa femme Premiere étoit Hrabina de Noyelles, très Riche: to vecut tres bien avec elle et lui avoit depense tout son bien, Quand elle sans enfans mourut. Fut gabinetu ministrów titulaire sekund plenipotentiaire de Saxe et à la Paix w Utrechcie. [...] Relevoit uniquement ambassade par la table, to pociąg et sa belle Manière de vivre en homme de wielki monde.

Hrabina Lagnasco:

"Étoit petite et Bossue, mais une femme d'un mérite wybitni, infiniment de l'esprit, le meilleur coeur du Monde et plener de jugement końcowych, Douce amusante, agréable et en Aimee firmy généralement. Lagnasco devenant QUITTA Vieux de femmes et ses débauches vecut bien avec elle. Fleming, n'en craignant Plus rien, Laissa jusqu'à ce qu'il en repo mourut. Fut presque disgracié avant sa mort ou tout au moins negliż par le roi, parce que Madame Lagnasco s'étoit trop attaché à la Princesse électorale [Józefina, żona przyszłego Augusta III].

Wiemy, że uprawiane w sobie pasję do muzyki i który był patronem Johachim Johann Quantz (1697-1773) niemiecki kompozytor i flecista, za co dostał od króla pozwolenie na wyjazd do Rzymu w związku z hrabią Lagnasco w 1724 roku.

Angielski komentator napisał w 1731, że Earl of Lagnasco: "nigdy nie mieszał wiele w kierunku spraw państwowych, ale starał się cieszyć cicho tłuszczu miejsca, i emerytury, które liczą Flemming Jego przyjaciel zamawiane dla niego. Jednak niektórzy są zdania, że komenda Straży Chevaier zostaną podjęte z niego, a uwagi do hrabiego Maurycego Saksonii ".

Peter Roberto zmarł 2 maja 1732 na Górnym Śląsku, w czasie podróży z Wiednia do Warszawy. Miał u boku jego wnuk Karol Franciszek, który również wyemigrował w poszukiwaniu fortuny w Saksonii. Gianni Battista Balbi Simeon, Count of Riviera, ambasador Karola Emanuela III w Rzymie, zebrano 23 lutego 1769 świadectwo Karola Franciszka w sprawie śmierci wuja:

, 1769, 23 février. Zaświadczenie par laquelle D. Carlo Tapparelli, Comte de Lagnasco, résidant à Rome, obalony fait foi et meme que se trouvant en sous serment 1732 Auprès du Comte Robert de Tapparelli Lagnasco, syn Oncle, vivant et Lieut alors. Gen. Com les chev. Gardes et ministre de cabinet d'Auguste IIME, Roi de Pologne, rappelé à Varsovie de misja sa w którym de Vienne jeśli trouvait, Kiedy fut przyjechać Sckiniskoff, en Silésie, ziemie éloignée d'environ trois heures de la ville d'Opole survint go une maladie grób à la fin d'avril, ou au rozpoczęcie de mai de ladite année 1732 et des Sacrements muni de l'Eglise, syn rendit âme à Dieu et son cadavre Transporte fut à l'Eglise des Peres Franciscains Mineurs Observants, qui est sur ​​une petite située Eminencja à la odległość d'environ deux heures de Sckiniskoff, sans que Comte ledit de ait laisse sukcesja, Sckiniskoff de la terre, composée de Plusieurs wioski, appartenant à la Comtesse de Lagnasco, z domu Hrabina de Valdstein en Boheme, oto on survécu [...].

Klasztor franciszkanów na wzgórzu jest Góra Świętej Anny (Sankt Annaberg w języku niemieckim) i znajduje się 25 km na południowy zachód od Opola. Sarkofagi Peter Roberto i jego żona są nadal przechowywane w krypcie. Trzy portrety niego są zachowane. One powielana w grawerowanie holenderskiej w 1708, drugi wisiorek o jako portret pierwszej żony, obecnie w Muzeum Miejskie di Torino, dnia pomiędzy 1719, rok realizacji Orderu Orła Białego, i 1721, i wreszcie, jeden namalowany przez nadwornego malarza Louisa de Silvestre, wykonywane w Dreźnie w 1724 roku, obecnie w Gemäldegalerie Alte Meister.

Bookmark and Share
Lascia un commento Opublikowany w crowdfunding , badania | Dodaj komentarz

Z Drezna do Turynu: długa podróż z dziedzictwem porcelany

Publikujemy drugą część tekstu ( część 1 tutaj ) poświęconą usług d'Azeglio na zakup których Senat uruchomił crowdfunding kampania online . Aby przyczynić się do zakupu, a także stać się właścicielami dzieła sztuki www.palazzomadamatorino.it / crowdfunding

2. Badania genealogiczne

Są to obiekty, które są przekazywane w rodzinach z pokolenia, jak ważne rzeczy, ale z których tylko niejasno wiem jak to powiedzieć, skąd pochodzą i do kogo należą. W domu kilka razy Emanuele d'Azeglio słyszał odległego przodka wyemigrowali w Saksonii, jednego hrabiego Lagnasco, który dorobił się fortuny w służbie Augusta II, króla Polski. Zmarł bezpotomnie, opuścił rodzinę pochodzenia cztery duże portrety rodziny królewskiej Saxon, jego własny portret i jego pierwszej żony, hrabiny holenderski, polowania czeskiego kryształu, i dwie łazienki z porcelany miśnieńskiej: większe, herbata, kawa i czekolada, z płaszczem Taparelli broni, oraz mniejszą, herbata, Taparelli z herbem i tej jego drugiej żony, Maria Josepha Waldsteina.

Spędził ponad rok, a zimą 1844 wyjechał do Drezna Emanuele, zmaga się z początku badania. I trochę wiadomości o Marii Józefy i niewiele więcej. Dopiero rok później, że znalazł sposób, aby podnieść wątek rozwikłać te wydarzenia. To było teraz minister pełnomocny w Londynie i wrócił często w Piemoncie. Latem 1856 roku, po pobycie w Lagnasco i Turynie, zaczął badać dokumenty z ojcem z archiwum rodzinnego. Nie znaleźli list od Duchess Jolanda de Gasparo Taparellis, i musieli przedyskutować to z drzewa genealogicznego rodziny. Po powrocie do Londynu, Emanuele spokojnie wysłać "tableau" (portret hrabiego Lagnasco? Obraz z kwiatami?) Obsługa i najmniejszy, ten z broni Taparelli-Wallenstein, który przedstawił go do swojego kolegi i przyjaciela księcia z Persigny, Jean-Victor Gilbert Fialin, ambasador Francji, były premier:

Tableau tasses Petites et sont przybywa intacts [...]. Tout est fort leży Podziwiać et en Persigny avale ślinę. Nous avons passé ce matin en rewia ses livres nombreaux heraldiques et que les avons constaté Armoiries komórki sont sur la porcelaine de la seconde femme domu Waldstein et pas de la Première z domu de Noyelles [...].

Persigny usiłowali później na różne sposoby, osobiście prowadząc badania we Francji, aby sprawdzić rzekome pochodzenie Breton Taparelli. Wśród dokumentów przekazanych przez Emmanuela, w małej książce związany w czerwonych zapisów Maroka to i inne nowości w rodzinie zbierane głównie między 1857 i 1869, a następnie podane do prasy, z późniejszymi uzupełnieniami w 1884 roku. To "fakt rzadko wspominane, ale jeśli jeden z najsłynniejszych książek literatury włoskiej został napisany, Moje wspomnienia z Massimo d'Azeglio, musi także Emanuele, a rozmowy między nimi po śmierci Roberta. To było ogromne przedsięwzięcie dla Maximus, który zawsze odrzucony nostalgii za przeszłością, ale teraz to było pocieszające, nawet zabawne, powiedzieć doświadczenie na całe życie. Nie przeszkodziło mu spojrzeć z serdecznej ironii w niektórych namiętności bratanka, i sprawiają, że uśmiech jego ostatnie litery, gdzie ponownie ćwierkania, że ​​ta liczba Lagnasco ...:

Czuję się prezentuje, mało Emanuela de ': Chciałbym dać mu życzliwość. I pamiętać, że w Loveno, nacięcie jest brzydki, ale dla Tego, który kultywuje drzewo genealogiczne, miałby wielką zasługę stanowi pułkownikiem Lagnasco, który służył Augusta III Sasa-Polska. Zrób mi przysługę, jeśli nie widać sprzeciwu, aby umieścić ją w polu, bezpośrednio do Turyn N. 2, Via Accademia Albertina. Tysięcy i tysiąc, dzięki, do ostatecznego pożegnania, które zostały przyznane hrabiego Lagnasco, żeby przejść na emeryturę na łonie rodziny. Jestem pewien, że jeśli Emanuel wysłać mu dużo złota by nie tyle przyjemności. Możesz spróbować, jak każdy inny.

przeczytaj więcej ...

Bookmark and Share
Lascia un commento Opublikowany w crowdfunding , badania | Dodaj komentarz

Z Drezna do Turynu: długa podróż z dziedzictwem porcelany

Publikowanie, na dzień dzisiejszy, artykuł poświęcony usług d'Azeglio na zakup których Senat uruchomił crowdfunding kampania online . Aby przyczynić się do zakupu, a także stać się właścicielami dzieła sztuki www.palazzomadamatorino.it / crowdfunding

1 ". Obraz z kwiatami"

Wiosną 1843, Massimo d'Azeglio (1798/66) mieszkał przez nieco ponad miesiąc w Turynie, w domu jego brata Roberta, "zobaczyć ponownie krewnych i przyjaciół, i zbierać informacje o mojej pracy." Był w rzeczywistości na myśli "malować wielki obraz Lombard League", nie jest łatwy temat, na którym stała trochę materiału ("Ale to błogosławiony XII wieku, który cholery wie?"). Pewnego dnia siostra Constance zapytał, czy może należy ją w jej własnym pragnieniem, aby mieć obraz kwiatów, hołd dla popularnych flamandzkich i holenderskich martwych natur. Maximus nie trzeba było dwa razy powtarzać:

I pracował mój zwykle w tym czasie, a ja cztery obrazy i dwa place. Constance ma twarz obraz kwiatów i znalazłem piękny słoik cynku z rokokowym Romagnano umieścić, że w jednym z odcinków. Obraz z kwiatów, które robię dla Konstancji I składa go w rodzaju sprawia, że ​​Scrosati ze szklanym wazonie, innym złota, porcelanowy, wilga były, i to przede wszystkim, że ja w tym gatunku, i uruchom go stamtąd idzie dłużej niż myślałem, ale jest raczej dobry, a ja potem zrobić kilka więcej dla odmiany.

W mniej niż tydzień pracy został zakończony, ku satysfakcji:

Ramy Scrosati Konstancji przyszedł bardzo całkiem dobrze, i widzę, że jest to rodzaj, że mogą brać raz na jakiś czas.

Temat rzeczywiście nie powtórzono i to był odosobniony przypadek w produkcji Maximus. Constance napisał do młodego Emanuele syna: "The m'a tableau peint de fleurs tutaj n'est pas mal:. Une de tes tulipes y rysunki" Emanuele (1816-1890), którzy jeszcze nie zwrócił dwadzieścia siedem lat, był w tym czasie sekretarza poselstwa w Hadze, a wśród wielu prezentów wysyłanych do rodziców w poprzednich miesiącach - zwłaszcza chińska i japońska porcelana - miał również wysłane jakieś żarówki Tulipa, który wyrósł na nakrapiane niezły okaz, który stał się wśród kamelii i hiacyntów w dzielnicy ogrodu Angennes.

Na kubek z płaszcza Taparelli broni malowane na pierwszym planie, nikt domu d'Azeglio zwlekał w listach tych dni. Po powrocie do Turynu, radujcie Emmanuel miał jakiś pomysł, aby umieścić go w kontekście nie tylko hołd pamięci rodziny, ale także myśl, zwrócił się do niego, jego syn i wnuk z dala, już zapalonym kolekcjonerem zabytkowej porcelany.

przeczytaj więcej ...

Bookmark and Share
2 commenti Opublikowany w Bez kategorii | 2 komentarzy

Crowdfunding i muzea: niektóre przykłady

Obraz z http://lagrandequest.blogspot.it

Pojęcia takie jak crowdsourcing (tłum, tłum + outsourcing, outsourcing działalności) i crowdfunding (crowd + finansowanie, finansowanie) są teraz dość powszechne w słowniku muzeów, dużo mówi się o nim nawet na twitterze : znak, że coś jest oczywiście muovedo . Tak jak w przypadku innych aspektów życia muzeum, kryzys gospodarczy wpływa i wzywa nas do poszukiwania nowych rozwiązań, poza klasycznymi operacjami finansowania publicznego i sponsoringu. Pozyskiwania funduszy poprzez zaangażowanie osób, prosząc o pomoc, poszczególni obywatele nie jest nowy w dziedzinie kultury: Niedawny artykuł w Le Monde, podpisany przez Aureliano Tonet, daje przegląd świata muzyki i filmu.

I muzeów, w jakim stopniu są oni? Staram się, żeby zrobić krótki przegląd inicjatyw, które w ostatnich latach zostały przeprowadzone pomyślnie. Zapraszam, w rzeczywistości, daj mi znać z innych inicjatyw wiedzy, aby zacząć mówić o tym problemie, że Senat ma zamiar stać się bardzo aktualne.

British Library - Przyjęcie KSIĄŻKĘ

Program pozyskiwania funduszy na odbudowę zbiorów bibliotecznych jednego z najważniejszych bibliotek na świecie działa już 25 lat. Możesz przyczynić się od 30 funtów i uczestnicy wybrać jedną książkę, że poświęcają swój datek. Ten szczególny aspekt znaleźć szczególnie interesujące, ponieważ myślę, że może to zachęcić do "emocjonalnego twardy" daru: przywrócić ukochaną książkę, lub którzy towarzyszą nam w życiu, lub poświęcić ten gest do ukochanej osoby: wartość dodaną w geście solidarności.

National Gallery w Londynie. KAMPANIA Tycjana 2008

National Gallery w Londynie, wraz z Galerii Narodowej Szkocji, rozpoczęła kampanię w 2008 roku na zakup ważnego obrazu Tycjana, Diana i Akteon, duży obraz na zlecenie Hiszpanii Filipa II i część serii. Z Internet Archive , można przeglądać stron na stronie internetowej muzeum poświęcone pozyskiwaniu funduszy (niestety nie ma obrazu Nicolasa Penny, który jest na youtube ). Kampania zakończyła się pomyślnie, informacja prasowa daje końcowe rozliczenie darowizn zebranych, 50 milionów funtów. To pierwszy przypadek, w mojej pamięci, kraj zakupu dzieł sztuki na podstawie udziału społeczeństwa indywidualnych darczyńców i było Penny reżyser video wzbudzić nasze zainteresowanie. Silny komunikat, w przypadku innych kampanii później, było zapisać arcydzieło dla narodu, dla społeczeństwa, dla wszystkich obywateli.

Luwr - Les Trois ŁASKI DE Lucas Cranach - 2010

Pod koniec 2010 roku, Louvre rozpoczyna również crowdfunding kampanię zdobycia arcydzieło, Trzy Gracje autorstwa Lucasa Cranacha, do 1.000.000 euro. Niestety, strona poświęcona tej kampanii nie jest już dostępny, tutaj jest ostatni komunikat prasowy, który nie wspomina, jednak dane z darowizn.

Pozytywne doświadczenie prawdopodobnie pchnął Luwr, aby utworzyć nowy najnowszą wersję strony internetowej kanału poświęcony patronów i, w 2012 roku, aby rozpocząć nową kampanię:

Luwr - MECENES TOUS 2012

Specjalna strona internetowa, wywiady na youtube, ulotki dystrybuowane na skalę międzynarodową (otrzymaliśmy także w naszych biurach!), Złota księga darczyńców online, a figury prawie osiągnięty.

Ashmolean Museum - ZAPISZ dla publiczności Manet 2012

Z ośmiu miesiącach kampanię w Internecie i wkład, między innymi, "Heritage Lottery Fund (element, który ma wspólnego z nabyciem Tycjana w National Gallery), w 2012 Ashmolean nabył portret Mademoiselle Claus Edouard Manet w wysokości 7.800.000 euro. Słowami muzeum reżysera Christophera Browna , "społeczeństwo jest odpowiedzią na kampanię dla Maneta został przytłaczające ..."

Byłoby interesujące dowiedzieć się udział inwestycji w zakresie przekazywania tych kampanii, w celu oceny, w słowach Aurelian Tonet, ponieważ projekty "bien marquetés" przyciągnąć łatwiej fundusze, i jak to wpływa na decyzje uczestników, ale to nie jest innowacyjne projekty, najbardziej popularne i łączność odwołania się odnieść sukces, a ile jest jednak prawo amerykański ekonomista Jeremy Rifkin, zgodnie z którym Crowdfunding towarzyszyć Homo economicus - racjonalne-użytkowym i "Homo empathicus - bezinteresowna i" połączone "- poprzez przyspieszenie" naszej transformacji w pełnych ludzi. "

Aktualizacje:

Oddawanie niekoniecznie jest o dawaniu pieniędzy przez Jasper Visser

niektóre linki z @ plastipuzen :

Smithsonian: crowdfunding w 1922 roku

Artykuł na Tesla Science Center (otwarte dzięki pomocy publicznej)

Bookmark and Share
4 commenti Opublikowany w crowdfunding , marketing , życia muzeum , web | 4 komentarzy

Zwyczaje kulturowe "inne" i czas wolny w Senacie i średniowiecznego miasta

Zwyczaje kulturowe "inne" i rozrywka

Stałej uwagi pracowników Senatu do potrzeb publiczności przyniosły nową ankietę na czas zwiedzających do analizy ich kulturowej konsumpcji. Ponadto chcieliśmy porównać wyniki z wynikami muzeum średniowiecznej wioski, patrząc wspólnego i analizy różnic.

Punktem wyjścia tej analizy było badanie z badań przeprowadzonych w Wielkiej Brytanii i Nowej Zelandii, którego celem było zbadanie zwyczajów użytkowników kultury, dzieląc je na ośmiu głównych kategoriach, każdy z własną specyfiką, w stosunku do ich udziałów, na ich koszt i kulturalne pomysły marketingowe skierowane w każdej kategorii.

Z badań przeprowadzonych do tej pory stara się dowiedzieć, czy są jakieś znaczące różnice między społeczeństwem i Senatu średniowiecznej wioski, dwie rzeczywistości muzeum różni się od siebie, ale mają wspólną obecność zakorzeniona w okolicy Turyn i miejsca w dwóch różnych dziedzinach ale zarówno bardzo popularne wśród obywateli: Piazza Castello i Valentino Park.

Celem badania było zwrócenie profili użytkownik, aby lepiej zrozumieć ich potrzeby i być w stanie lepiej reagować na ich prośby, rozumiejąc to, co lubią robić w wolnym czasie, z kim, jest możliwe do opracowania innowacyjnych propozycji, które mogłyby zachęcić społeczeństwa do uczestnictwa w tych działaniach.

Kwestionariusze

Okres dochodzenia jest od pierwszych dwóch tygodniach października 2012 r. (02-5/10 Medieval Village, 09-12/10 Palazzo Madama) i zdecydowano administrować 25 kwestionariusze do muzeum, ponieważ jest bogate aplikacje i informacje Analiza wyników byłyby zbyt drogie.

Sposób podawania odbywa się za pomocą ankiety papierowej było wypełnić autonomii przez użytkownika, ponieważ uznano, że bardziej przydatne i statystycznie nie "wpływ" w jakikolwiek sposób osoby. Pytania były w sumie 22 do średniowiecznego miasteczka i 23 do Senatu, jak postanowiono dodać aplikację do kwalifikacji po analizie ankiet w pierwszej fazie Village. Oni przewidział wszystkie predefiniowanych odpowiedzi, a ponadto można napisać swobodnie w odpowiedzi "Inne", gdzie nie było miejsca na więcej odpowiedzi.

Analiza i porównanie danych

Analizując dane z kwestionariuszy wykazała istotną różnicę między społeczeństwem a tymi, którzy często Borgo Palazzo Madama. Podobieństwa są bardzo nieliczne, a różnice te są liczne i znaczące.

Pierwszym ważnym faktem jest różnica wieku: Medieval Town większość ma ponad 50 lat, natomiast w Senacie ma między 18-30 lat, a następnie przez ponad 50 lat. W ostatnim muzeum średnia grupa wiekowa (31-50) jest praktycznie nieobecny podczas Wioska jest 23%.

Social Network i Internet

W obu muzeów publicznych ma codzienne korzystanie z internetu, choć Senat można zauważyć większą skłonność do korzystania z platform społecznościowych. Jest to ważne odkrycie, ponieważ pozwala muzeum zrozumieć jakie są kanały komunikacji wykorzystywane przez odbiorców i mogą znaleźć nowe strategie, aby odpowiedzieć. Wystarczy wziąć na przykład w przypadku profilu Instagram Senatu i wielkich wyników stają się one pod względem udziału i innowacji. Wyniki ankiet pokazują jednak sprawę kontrastów: w obu muzeów większość odwiedzających nie przestrzegają on social każdym muzeum lub instytucji kultury, zwłaszcza tych, które nie korzysta Facebooka, oraz, w przypadku Senatu, nawet Instagram i Twitter. Dobrze byłoby, aby zrozumieć przyczyny tych wyników, które mają być skonstruowane w taki sposób, że odpowiedzi adekwatne.

Wolny czas

Porównania na wypoczynek i na częstotliwości i rodzajów wykonywanych czynności wynika, że publiczność Senatu jest znacznie bardziej aktywny i zróżnicowany. W rzeczywistości, możemy zobaczyć, jak te odwiedzający uczestniczyć we wszystkich działaniach badanych, nawet w niewielkim procencie. Najlepszy wybór na pikniki i wycieczki, a następnie spacer w lesie lub w mieście i na wsi.

W szczególności, porównanie między podkategorii działań prowadzonych w czasie wolnym, który zapewnia najciekawsze odwiedzających do Senatu, jak również jest obecny we wszystkich działaniach, wolą, w porównaniu do tych wsi, różne występy teatru, koncerty, programy telewizyjne, sport, czytanie, adrenalina-pompowanie działania. Oni są tak aktywne na wszystkich frontach i oprócz odwiedzających muzea i galerie, zajmują swój wolny czas z różnych działań, głównie w towarzystwie przyjaciół i partnerów, choć spora część miejscu sam. Al Borgo zamiast część uczestniczących w działaniach w towarzystwie przyjaciół, ale także rodziny, zamiast bardzo niski procent w Senacie.

Cross-analiza danych

Biorąc przykład z badania na temat angielskich Segmenty kultura, nie było krzyża analiza danych starają się zidentyfikować tendencje konsumpcji kulturalnej, z wykorzystaniem kluczowych czynników, takich jak wiek, poziom wykształcenia i sportów.

W przypadku średniowiecznego miasteczka, które przekroczyły wiek, ulubione muzeum i rozrywka, i okazało się, że muzeum odwiedzane przez wszystkich grup wiekowych jest to, że sztuki starożytnej. W nieobecności archeologicznego podczas największa grupa wiekowa jest dobrze reprezentowana w współczesne. Grupa wiekowa od 18 do 30 jest aktywna we wszystkich dziedzinach, z miasta idzie się do działalności adrenalina-pompowanie, natomiast ponad 50 są mniej aktywne. Ważnym wynikiem pojawiło Dalli badanie przekroju kwalifikacji edukacyjnych muzeum ulubionych i rozrywki, z wykorzystaniem wyników Senatu.

Jak widać na wykresie, możemy również zauważyć, że ci, którzy mają niskie wykształcenie jest niemal całkowicie nieobecna w muzeach, z wyjątkiem dla tych, sztuki starożytnej. Jest to ważne odkrycie, ponieważ muzeum może stać się popularnym środkiem wprowadzenia tego typu odbiorców w innych instytucjach na podstawie tego wyniku możemy myśleć działalności lub lekcje, które skupiają się na tematach "wrażliwych" i mało znane. Liczba ta nie jest zaskoczeniem, że współczesne muzea są najczęściej odwiedzane przez absolwentów uczelni lub innej, być może ze względu na trudności w zrozumieniu miejsce bez wcześniejszej wiedzy. Inne analizy były użyteczne, aby lepiej zrozumieć, z którą udział w czasie wolnym lub w ramach działalności muzeum, przydatne informacje do projektowania i kształtować laboratoria lub propozycje działań edukacyjnych.

Analiza ta jest przydatna, ponieważ jest to pierwszy krok ku nowej wizji społeczeństwa muzeum, kulturalnych zastanawiać, na co dzień, jak do ich potrzeb. Badania przedstawione tutaj jest punkt wyjścia i tak jak we wszystkich fazach doświadczalnych był trudny i ma kilka ulepszeń, ale nie ma wątpliwości, może utorować drogę do nowych myśli na te tematy tak ważne i delikatne.

POBIERZ pełny raport

Bookmark and Share
Lascia un commento Opublikowany w marketingu , public , badania , studia gości | Dodaj komentarz

Podróż do Limoges na MEMIP projektu

MEMIP projekt ("Medieval emalie, metaloplastyka i kości słoniowej w Piemoncie") zawiera jego cele - w miarę Palazzo Madama - realizacja systematycznego katalogu muzeum średniowiecznych emalii, wprowadzenie esej na głębokości dyfuzji między XIII i XIV w. biżuterii produkowanej w Limoges na terenach dawniej objętych Księstwa Sabaudii (Piemonte, Dolina d'Aosta, Savoy i Vaud). W ostatnich miesiącach, po niezbędnych poszukiwań literaturowych zidentyfikowano szereg cennych przedmiotów liturgicznych pochodzą z warsztatów w Limoges (pissidi, krzyże, pudełka relikwiarz), obecnie przechowywany w różnych kościołach we Francji, Szwajcarii i Włoch północno-zachodnich prace osiągnęliśmy, fotografowane i że przedstawione w dniu badania poświęconego MEMIP spodziewać w Senacie na 26/11/2012. Podróż do Limoges, Musée des Beaux-Arts Palais de l'Eveche , Została zorganizowana w celu zobaczyć cenne archiwa Gauthier przechowywane w Ośrodku Dokumentacji muzeum (fundusz z około 10000 zdjęć jałmużnę jubilerskich podarowanych miastu przez Marie-Madeleine Gauthier, maksymalna znawca glazury produkowane w warsztatach złotniczych w Limoges w średniowieczu). Fotografie, zebrane w eleganckich czarnych skrzynek są sortowane według obszarów chronionych, w kolejności od Albi / Aachen w Walencji. Archiwum nie tylko dozwolone przydatne porównania typologiczne, stylistycznych i ikonograficznych dla części Senatu, ale również wykazała obecność szkliwa limosini - których nie wiedzieliśmy istniały - w ośrodkach takich jak Besançon, Lozannie, Nicei (wszystkie muzea pozbawiony katalogach), wzbogacając naszą Corpus terytorialnego budowę. Nie wspominając o ważnych wiadomości zawartych w specjalnych pudełkach, w stosunku do tych, w emalii przeszłości limosini aukcji lub prezentowane w galeriach sztuki w Turynie (a stamtąd przekazywane do zbiorów prywatnych) w XX wieku: informacje, które pomogą rozwiązać inny problem Katalog w przyszłości, że na szczęście z emaliami Limoges w Piemoncie na przełomie XIX i XX wieku. Ponadto, wszystkie zdjęcia przejdź do notatek przez ręce Gauthier: chronologiczne propozycje ze znakami zapytania, uprawnień, porównaniem szybkich i oznaczeń: wszystkie cenne wskazówki do daty, a także contextualize nasze przedmioty.

Obok archiwum, mogę również pracować w bibliotece wewnątrz muzeum, bogate w konkretnych publikacji na temat wyjątkowych sztuk kolekcji muzeum i skarby Kościołów lokalnych, wspomagana przez przyjazny konserwatywny . Do korony dwóch pracy bardzo intensywnej i owocnej, oprócz zwiedzania miasta, nie była wizyta w muzeum. Muzeum powstałe w końcu XIX wieku (np. Muzeum Miejskie d'Arte Antica di Torino), ze zbiorów uporządkowanych wzdłuż trzech głównych liniach (według nowego układu otwartego w 2010 roku): Materiały, które opowiadają historię miasta od Roman razy do XVIII wieku (z dużo średniowiecznej rzeźby, wystawiona w kompleksie muzealnym bardzo zbliżony do naszego Lapidarium ...); malarstwo na początku XIX wieku i emalie, solą średniowiecznych emalii specyficznych , Szkliwa malarstwo renesansu i manieryzmu, aż dojdziesz do glazury z '900 i ostatnich twórczości współczesnych artystów. Jedynym minusem wyjazdu: długość podróży. Dwanaście godzin pociągiem z Turynu do Limoges, z Paryża, ponieważ nie posiadają bezpośrednie linie między Lyon i południowo-środkowej Francji.

Bookmark and Share
Lascia un commento Opublikowany w badaniach , muzeum życia | Dodaj komentarz

Muzeum jest mobile: cyfrowy inspirację z Mobiles seminaryjnych dla muzeów

Nowe technologie mogą pomóc muzea realizować swoją kulturową misję? W czasach, gdy tabletki, smartfony i portale społecznościowe są coraz bardziej popularne, to w jaki sposób ma być przemyśleć wkład "publiczny"? Jak mogą być włączone do nowych urządzeń łączności ruchomej w ramach strategii cyfrowej muzeum?

Chcąc zbadać te pytania, poniedziałek 5 listopada 2012 roku uczestniczył w Telefony dla Muzeów , seminarium zorganizowane przez Wydział Elektroniki i Technik Informacyjnych na Politechnice w Mediolanie. Sprawozdawca z wyjątkiem był Proctor Nancy, współprzewodniczący Muzeów i Web (na świecie najważniejsza konferencja na temat muzeów i nowych technologii) i szef Mobile strategii i inicjatyw na "największym kompleksie muzealnym na świecie", tj. Smithsonian Institution w Waszyngtonie, DC Spróbujmy podsumować poniżej głównych zagadnień poruszanych w trakcie seminarium, w celu dzielenia się i rozszerza debatę.

Ambitny cel: do budowy i upowszechniania wiedzą, dzięki zaangażowaniu wszystkich

  Rozbudowa i upowszechnienie upadku wiedzy w misję muzeów: jeśli do tej pory osiągnięcie tych celów jest prawie wyłącznie powierzone pracowników każdej instytucji w 21 wieku nowe media popchnąć ku reconceptualization sprawy. Dzięki swojej strategii cyfrowej , Smithsonian Institution stara się osiągnąć ten cel "rekrutację cały świat" poprzez inicjatywy crowdsourcing, każdy z dostępem do internetowych najlepiej poprzez smartphone lub tablet może przyczynić. Podczas gdy w niektórych przypadkach wskazane jest uczestnictwo osób, które mają gruntowną wiedzę w danej dziedzinie - jak w przypadku Gujany Expedition - w innych wartości dodanej polega na prezentacji własnych doświadczeń osobistych i z pomnożenia punktów widzenia. Trzy przykłady tego są odwiedzin app Amerykańska Stories, historie z głównych ulic i historie Światowego Dziedzictwa.

Dostęp amerykańskich Stories: aplikacja instytucji Smithsonian wykorzystującą potencjał crowdsourcing

Pierwsza to aplikacja, która pozwala na opisanie 100 obiektów na wystawie w amerykańskich Stories Narodowego Muzeum Historii Ameryki, jak i słuchać, komentować i głosować na zapisach pozostawionych przez innych użytkowników. App, jak również jest dobrą inicjatywą crowdsourcing, to również przykład, jak rozwój interpretacyjne narzędzi przeznaczonych dla osób niepełnosprawnych może wzmacniać bezwarunkowej dostępności i uczestnictwa: zaprojektowany w celu ułatwienia satysfakcji użytkowników ludzi niedowidzących, dostępu amerykańskich Stories jest rzeczywiście narzędziem, które zwiększa wartość dużej liczby odwiedzających.

Historie z Main Street to projekt, który ma na celu zebranie opowieści o życiu w małym miasteczku Ameryki, podczas Światowego Dziedzictwa Stories , we współpracy z UNESCO, pozwala zrozumieć wartość niektórych z miejsc światowego dziedzictwa poprzez opinie i punkty widzenia tych, którzy żyją w tych miejscach, że odwiedziłem lub są przyciągane.

 

Pomiar udziału: monitoring i benchmarking

 

Piramida z udziałem

Aby zrozumieć stopień udziału społeczeństwa jest niezbędne nie tylko do ustalenia celów, które chcesz osiągnąć, ale również określić, które są kluczowe wskaźniki i metody pomiaru skuteczności inicjatyw na rzecz cyfrowych. Ponieważ aplikacje i mobilne projekty opracowane przez muzea są nadal stosunkowo nowym zjawiskiem w tym czasie trudno jest zaproponować ostateczne metody i skonsolidowane. Co wydaje się ważne, jednak to, że działania kontrolne uwzględniać zarówno aspekty ilościowe i jakościowe. Biorąc pod uwagę "piramidy z udziałem" często cytowanym przez ekspertów w tej dziedzinie, w prosty sposób monitorować stopień aktywnego zaangażowania jest obliczenie liczby osób, które przyczyniają się do tworzenia treści, w stosunku do liczby osób korzystających z danej inicjatywy cyfrowy. Regularne zbieranie tych danych pozwala ocenić wydajność inwestycji w perspektywie diachronicznym, jak również zapewnienie użyteczną podstawę analizy porównawczej i pozycjonowania muzeum w szerszym kontekście.

Poza audio przewodnikiem: zwiększanie potencjału nowych technologii

W porównaniu narzędzia interpretacyjne stosowane do dziś w muzeach (np. przewodnika audio), smartfony i tablety mają parametry techniczne, które pozwalają doświadczenia gości więcej przegubowe. Trzy obszary, które w pełni wykorzystać potencjał nowych technologii, i które wydają się szczególnie obiecujące są geolokalizacja, komputer wizja i rzeczywistość rozszerzona.

Możliwość znać swoje miejsce nie tylko na terenach otwartych, ale również w skomplikowanych budynków, które czasami są muzea pozwala zorientować się w bardziej prosty i bezpośredni, w celu optymalizacji czasu, aby odwiedzić i zmniejszyć przypadkowy ruch między różnymi środowisk: choć proces geolokalizacji, aby były skuteczne, muszą wi-fi lub 3G bardzo stabilny i silny (warunki nie zawsze łatwo jest dostać się do muzeum), inicjatywę, która zasługuje na uwagę jest kryty Google Maps , zanurzenie lądu rozpoczęła przez Google w ramach partnerstwa z coraz większej liczby muzeów.

Dostęp do treści poprzez widzenia komputerowego: partnerstwo między Gogle Google i J. Paul Getty Museum

Potencjał widzenia komputera są wykorzystywane zamiast Google Goggles : dzięki uznaniu cyfrowego przetwarzania obrazu, użytkownik może w ramach fakt poprzez urządzenia mobilnego eksponat w muzeum i informacji dostępu na dzieła wyprodukowanego przez pracowników lub w internecie. Instrument ten wydaje się szczególnie obiecująca, ponieważ umożliwia indywidualne odwiedzających do zaspokojenia własnych zainteresowań i ciekawości, bez utraty bezpośredniości kontaktu z pracy i za pomocą gestów (obraz / zdjęcie zostało zrobione) w pełni zdobyty przez użytkowników smartfonów i tabletów. Muzea, które już doświadczyły tego systemu są na przykład Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i J. Paul Getty Museum w Los Angeles.

Rzeczywistość rozszerzona w końcu pozwala na dodawanie wielu poziomów interpretacji, empiryczne i poznawczych w celu ich wizyty, a możliwości oferowane przez smartfony i tablety w zakresie wyświetlania obrazu z pewnością stanowią zasób, na których skupiać się, o czym świadczy sukces aplikacji, które korzystają z Rzeczywistość rozszerzona opracowane np. przez MoMA czy Museum of London .

Jak zauważył Proctor Nancy, aby zapewnić, że horyzont czasowy najbliższych 5-7 lat te technologie są w pełni i skutecznie włączone do systemu komunikacji, który kręci się wokół muzeum, konieczne jest, aby były one szeroko testowany teraz.

Mimo niekorzystnej sytuacji ekonomicznej tych lat, wydaje się zatem, że zasoby wykorzystywane przez muzea do eksperymentowania w telefonach zakresie nie powinny być traktowane jako zwykłe koszty, które pogarsza budżet instytucji kultury, ale raczej jako inwestycję w kategoriach dostępności i odnowienia sposobu stosowania, produkcji i wymiany treści kulturowych, mających na celu zwiększenie społecznej i kulturowej misji muzeów.

Bookmark and Share
Lascia un commento Opublikowany w nowych mediach , socialmedia , web | Dodaj komentarz

Podróż z Heures de Turyn-Mediolan do Rotterdamu na wystawę "Droga do van Eycka"

Wyjątkowo cenny rękopis Très Belles Heures de Notre Dame de Jean de Berry (Heures de Turyn-Mediolan) , jednego z arcydzieł Senatu, została wydana przez Muzeum do udziału w ważnej międzynarodowej wystawie: " Droga do van Eycka , "w Muzeum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie (13 października 2012-10 lutego 2013). Wystawa, której kuratorką Friso Lammertse (Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen) i Stephan Kemperdick (Berlin, Gemäldegalerie), gromadzi obrazy, rysunki i rękopisów iluminowanych produkowane w Flanders 1390/30. Intencją jest dwojaki: zbadać temat Międzynarodowego gotyku w Niderlandach, aby zbadać początki, korzenie obraz Jana van Eycka i przedkłada łuku produkcji wielkiego mistrza flamandzkiego, łącząc po raz pierwszy współpracuje z wyjątkową znaczenie z muzeów na całym świecie.
Senat zgodził się pożyczyć manuskrypt do wartości naukowej wystawy, a ponieważ "praca jest w doskonałym stanie.

W dniu 10 października, po zakończeniu "raport szkód" - gdzie można nagrać drobiazgowo warunki wiązania, pergamin i miniatury, które zostaną przedstawione na wystawie, rękopis został umieszczony w specjalnej aluminiowej obudowie wyłożona miękkimi materiałami i zawierający arkusz ART łużyckich, wstępnie przygotowany do tych samych wartości temperatury i wilgotności wartości wykrytych w oknie Skarbów wieża w Senacie, gdzie kod jest zazwyczaj przechowywane. Dla działa tak cenne i małych, istnieje specjalny rodzaj transportu: praca nie podróżować samotnie z operatorami firmy transportowej, która specjalizuje się w dziełach sztuki (w szczególności uprawnienia), ale towarzyszy mu osobiście przez "kuriera" (zwykle konserwatywny kredytodawca lub sekretarza muzeum), które zawsze utrzymuje z nim teczkę podczas ruchu samolotu lub ciężarówki, czasem z eskortą uzbrojonych.

Po podróż pełna napięcia, około 9 wieczorem w końcu dotarliśmy z rękopisu w Muzeum Boijmans, gdzie czekaliśmy na kuratora "mistrzów starych" muzeum, Friso Lammertse, konserwator specjalizującej się w kodach, rysunków i materiały drukowane oraz zespół techniczny odpowiedzialny za przygotowanie prac. Rękopis, pochodzących z przypadku, został umieszczony na stole, aby przejść do przeprowadzania kontroli stanu ochrony po podróży i badań set-up na kwas tektury mównicy nie już przygotowane, ale do modulowania i sterować w czasie. Po około dwóch godzinach pracy w końcu umieszczona w oknie.

Wystawa wydaje się kierować zasadami funkcjonalizmu i racjonalista tak zakorzenione w Rotterdamie i Holandii od lat trzydziestych XX wieku. Wystawa organizowana jest przestrzeń wzdłuż trzech koncentrycznych pierścieni, które otaczają okrągły pokój - Sercem wystawy - w którym przedstawione zostały "wczesne dzieła" Van Eyck, że jego praca jako miniaturowe: oprócz Heures de Turyn-Mediolan, ma również dwa niepublikowane rysunki ostatnim atrybucji. Ściany i podłogi są pomalowane na kolor ciemnoszary, bez grafiki lub obrazu, z sufitu, zamknięta Opaline panel, za którym leżą sztuczne światła, krople deszczu rozproszone światło bardzo intensywne. Duże odstępy między jednym miejsca pracy i innym (nawet cztery lub pięć metrów), pomaga stworzyć ogólny efekt schludności i porządku. Biorąc pod uwagę, że wystawa ma na celu powiedzieć źródeł języka van Eycka i kultury artystycznej w Holandii oraz regionach sąsiadujących około 1370-1420, czyli skupiając się na okresie powstawania wielkiego malarza, pierścień ustawienie zostało myśli zrekonstruować chronologicznym etapy procesu szkoleniowego.

W pierścieniu zewnętrznym zgromadził najbardziej reprezentatywnych dzieł Międzynarodowego stylu gotyckim we flamandzkim obszarze, nie tylko w malarstwie, ale również w dziedzinie sztuki użytkowej arcydzieło Oto Szkatułka ze sceny Męki skóry tłoczone, malowane i złocone w katedrze Lucca, zakupiony w Brugii przez kupca z Lukki do 1390.

W środkowej pierścienia przedstawiono produkcję graficznego centrum sztuki początku Nordic XV wieku (1400-1415): jeden jest Paryż (z dzieł przypisywanych Jean Malouel) i Dijon (z Certosa di Champmol) z "Z drugiej malarstwa, rzeźby i biżuterii w miastach Niemiec i Holandii. Musimy więc brać pod uwagę złożone geografię polityczną Europy Północnej w XV wieku: Księstwo Burgundii, z jego kapitału Dijon, ona również objął część Flandrii, inne północne miasta były częścią Królestwa Francji (Arras, wróciłem), lub Holy Roman Empire (Liège, Utrecht) i kulturowo ciążyła okolice Kolonii. Z tego powodu wystawa stara się zebrać wszystkie dowody graficznego tych ośrodkach razem, możliwe miejsca pracy i praktyk zawodowych dla braci Huberta i Jana van Eycka.

Tak dochodzimy do wewnętrznej ekspozycji, gdzie są "Van Eyck poprzedników", około czterech lub pięciu prac, w tym słynnego Norfolk Triptyck z Frasobliwego i figur świętych (Liege i Maastricht, , 1415), prace, które przedstawiają postacie znacznie większą pre-eyckiani, jeśli chodzi o reprezentację danych w przestrzeni, gry iluzjonistyczne walory narracyjne w opisie warunkach domowych naturalne pejzaże i portrety. Poza tym, w drugiej części tego samego pierścienia, prezentowane są w bliskich autografy sukcesji niektóre arcydzieła Jana van Eycka, wszystkie sensacyjne: Three Marys przy grobie , należących do zbiorów samych Boijmans i przywrócony przed koncertem, a Ukrzyżowanie Gemäldegalerie w Berlinie , Zwiastowanie National Gallery w Waszyngtonie , w Santa Barbara w Antwerpii i Portret z Baudouina de Lannoy w Berlinie. W centralnej sali, Heures de Turyn-Mediolan i graficznej artysty produkcji, wreszcie wyjście (znowu więcej poza ringiem, ale z drugiej strony wejście do wystawy), liczbę kopii zlecenia XV i na początku XVI w. utraconych dzieł van Eycka.
Beautiful "Medieval Laboratorium", z tabel przedstawiających pigmentów używanych w średniowieczu oraz technik konstrukcyjnych flamandzkich ołtarzy i restauracja, muzeum, specjalnie uporządkowane przy okazji tej wystawy, z wysokiej szafie pełnej ceramiki XV wieku od depozytów Boijmans, zjechał na wypchanych zwierząt wypożyczonych z Muzeum Historii Naturalnej w Rotterdamie, aby wywołać grę zazwyczaj spożywane w stołówkach XV wieku flamandzki.

Bookmark and Share
1 commento Opublikowany w Bez kategorii | 1 komentarz